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RECOPILACIÓN 2017

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Quiero comenzar el primer día del 2018, deseando  que sea un año muy feliz para todos y a la vez muy creativo en todos los campos del saber. En el arte, en la ciencia, en la economía y en tantos otros,  que nos permitan  adquirir una visión más amplias de todos los aspectos de la realidad.
A continuación muestro trabajos que realicé a lo largo de 2017. 

Un montón de pinceladas hacen visible paisajes que imagino. 
Los paisajes imaginarios pasan a este lado de lo real. 
En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color.
La profundidad no la expreso por la manipulación que brinda la perspectiva.

En un espacio bidimensional lo profundo depende de ti.
Contemplar una pintura no es solo un ejercicio visual.
Una pintura es un instrumento para imaginar.
También para pensar.
También para sentir.

Los colores al igual que los sonidos crean atmósferas que envuelven nuestra emoción.
Contemplar una pintura un instante, es desplegar un tiempo que pasó.
Es como cuando miramos las estrellas, que siempre vemos su pasado.
Crear es imaginar el futuro. para hacerlo presente.
JCuenca.




Comencé el año con SUPERPOSICIONES, una serie de pinturas sobre papel.


SUPERPOSICIÓN -SERIE-

SUPERPOSICIÓN 1. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.


SUPERPOSICIÓN 2. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 3. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 5. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.


SUPERPOSICIÓIN 6. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 7. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.




COSMOPAISAJE 1 Y 2

COSMO-PAISAJE 2. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

COSMO-PAISAJE. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.




Sobre unas pinturas sobre papel de fechas anteriores, añadí pinceladas e hice cambios para actualizarlas.

PINTURAS SOBRE PINTURAS



ÁRBOL Y CUADRÍCULA. Acrílico papel. 80x80 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL VERDE. Acrílico papel. 80x80 cm. Año 2017. JCuenca.

DOS ÁRBOLES EN EL TIEMPO. Acrílico papel. 75x73 cm. Año 2001/2017. JCuenca.

Sin título. -A- Acrílico cartón. 45x39,5 cm. 2017. JCuenca.

Sin título. -B- Acrílico cartón. 45x39,5 cm. 2017. JCuenca.

ÁRBOL ROJO. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.



DOS DIBUJOS

MIRADAS 1. Rotulador y acrílico papel. 23x33 cm. Año 2017. JCuenca.

MIRADAS 2.  Rotulador y acrílico papel. 23x33 cm. Año 2017. JCuenca.



La mancha y el azar,  en busca de planos superpuestos para encontrar atmósferas o paisajes.


PINTURAS SOBRE MADERA



COPOS 1. Acrílico madera 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.

COPOS 2. Acrílico madera 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.

COPOS 3.  Acrílico madera 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.




Pinturas casi finalizando el año. Figuras, montañas, gigantes, torres a través de tramas y sugerencia de alto, gigante.

PAISAJES COMO SUEÑOS


ALTURA 1. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 2. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 3. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 4. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 5. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.
ALTURA 6. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.


ALTURA 8. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

URBE ÁRBOL. Acrílico lienzo 80x100 cm. 2017 JCuenca @cuencart



Pinturas en formato cuadrado, con raspados y empastes, buscando el lado pictórico y con el pretexto de la figura árbol.

ÁRBOLES EN PEQUEÑO FORMATO



BLANCO Y VERDE. Acrílico lienzo. 40x40x3 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL AMARILLO Y ÁRBOL VERDE. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

ME GUSTA EL AMARILLO Y ÁRBOL VERDE. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL AMARILLO. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.


En el blog además de las pinturas, también hice entradas comentando exposiciones que me parecieron interesantes, de la Fundació Tàpies y Caixa Forum.
También dediqué otras a mostrar lugares que he visitado, siendo el pretexto para exhibir las fotografías que realicé. La fotografía otra de mis pasiones.
Gracias a los visitantes  del blog y espero que lo sigáis haciendo.
JCuenca.

EL PUENTE DEL PETRÓLEO

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EL PUENTE DEL PETRÓLEO es una estructura que servía para descargar productos del petróleo desde un barco cisterna. Acabada su misión se restauró como espacio público y también de uso científico. Consta de un puente de 235 m que se adentra en el mar y acaba en una plataforma de 100 m. cuadrados.

El puente de 235 m. soportado por pilones.




La fábrica Anís del Mono.

Escultura de Susana  Ruiz a la entrada del puente y muy cerca de la Fábrica Anís del Mono.

Un paseo por la tarde con los colores de la puesta de sol, al fondo las tres chimeneas.





GRÁFICO Y COLOR 1

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GRÁFICO Y COLOR 1. El dibujo mide 40x56 en el papel de 50x66 cm. Año 2015.

Detalle.

GRÁFICO Y COLOR 1. Acrílico sobre papel. 50x66. Año 2015.

GRÁFICO Y COLOR 1. Acrílico sobre papel. 50x66. Año 2015.

GRÁFICO Y COLOR 2

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GRÁFICO Y COLOR 2. Acrílico papel. El dibujo mide 40x56 en el papel de 50x66. Año 2015

Detalle.

GRÁFICO Y COLOR 2. Acrílico papel de 50x66. Año 2015


GRÁFICO Y COLOR 2. Acrílico papel de 50x66. Año 2015

GRÁFICO Y COLOR 3

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GRÁFICO Y COLOR 3. Acrílico papel. El dibujo mide 40x56 en el papel de 50x66. Año 2015

Detalle.

GRÁFICO Y COLOR 3. Acrílico papel de 50x66. Año 2015

GRÁFICO Y COLOR 3. Acrílico papel. El dibujo mide 40x56 en el papel de 50x66. Año 2015

GRÁFICO Y COLOR 4

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GRÁFICO Y COLOR 4. Acrílico papel. El dibujo mide 40x56 en el papel de 50x66. Año 2015

Detalle.

GRÁFICO Y COLOR 4. Acrílico papel de 50x66. Año 2015

GRÁFICO Y COLOR 4. Acrílico papel. El dibujo mide 40x56 en el papel de 50x66. Año 2015

ALTURA 7

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ALTURA 7. Acrílico papel 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 7. Acrílico papel 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

CONFLUENCIAS. Colectiva en GALERÍA FARIZA

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PARTICIPO EN LA EXPOSICIÓN COLECTIVA CONFLUENCIAS EN LA GALERÍA FARIZA.
Las obras se expondrán del 6 al 29 de marzo de 2018.


La GALERÍA FARIZA está situada en la Calle Urquijo 27, Las Arenas, Getxo, Bizkaia, (Spain).

CONFLUENCIAS

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URBE ÁRBOL. Acrílico lienzo. 81x100 cm. JCuenca.

URBE ÁRBOL está inspirada en la ciudad. No representa líneas de edificios y calles, sino lo caótico, la dificultad en orientarse, la multitud de elementos que observamos simultáneamente, la polución de sus cielos y el ruido. Solo se conserva una cierta figuración en los árboles, ese referente de la naturaleza que contribuye a dar calma, sombra, estética natural, salud, y que forma parte del paisaje urbano.


PAISAJE INUNDADO CON ÁRBOLES. Acrílico lienzo 81x100 cm. JCuenca.

PAISAJE INUNDADO CON ÁRBOLES se inspira en la naturaleza, en su fuerza, energía y movimiento. El elemento árbol resistiendo los embates del estrés y caos es el protagonista de esta obra.



Estas dos obras forman parte de la exposición colectiva CONFLUENCIAS. Estarán del 2 al 29 de marzo de 2018 en la GALERÍA FARIZA.
















PINTAR ES TAMBIÉN QUITAR PINTURA

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Estos cuadros están pintados con poca materia. 
Acrílico diluido para dejar ver las capas profundas dejando interactuar el color. 
Formas simples extraídas de la naturaleza como pretexto para organizar volúmenes,  y dotar al cuadro de cierta figuración. 
La textura del lienzo y pequeñas zonas sin pintura contribuye a la visibilidad del soporte.
Pintar es también quitar pintura. Un ejercicio inverso donde las rayas están provocadas por la espátula flexible que se ha llevado la pintura creando un dibujo sin materia.
La idea es dejar que surjan las partes profundas, a través de las capas superiores casi transparentes y formen una figuración simple, minimalista, que relacione hogar y naturaleza y nos evoque silencio, seguridad, placer.
Mis pintores referentes por tenerlos cercanos fueron Tàpies, Ràfols-Casamada. Hernández Pijuan.



HORIZONTE 1. Acrílico lienzo. 46x33 cm. Año 2018. JCuenca.



HORIZONTE 2. Acrílico lienzo. 46x33 cm. Año 2018. JCuenca.



HORIZONTE 3. Acrílico lienzo. 46x33 cm. Año 2018. JCuenca.



HORIZONTE 4. Acrílico lienzo. 46x33 cm. Año 2018. JCuenca.










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DIALOGANTES

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DIALOGANTES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.

DIALOGANTES. Detalle. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.

DIALOGANTES. Detalle. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.



DIALOGANTES. Detalle. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.
DIALOGANTES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.


DIALOGANTES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.

MIRADA

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No dejes que la erudición te nuble la vista.  
Mira, para conocer, para sentir, para elaborar, para interpretar, para saber, para crear pensamiento. 
A una pintura, lo primero es mirarla para sentirla. 
Luego puedes aplicar lo que sabes, lo que has leído, lo que han dicho de ella. 
En una pintura nueva tu creas la leyenda.



MIRADA. Acrílico papel, 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.

MIRADA. Acrílico papel, 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.

MIRADA. Detalle.

MIRADA. Detalle.

MIRADA. Detalle.

MIRADA. Detalle.
MIRADA. Acrílico papel, 100x70 cm. Año 2018. JCuenca.

CIUDADES

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Está inspirada en la ciudad. No representa líneas de edificios y calles, sino acumulaciones, superposiciones de elementos para resaltar lo caótico, la dificultad en orientarse, la multitud de elementos que observamos simultáneamente, la polución de sus cielos y el ruido.

CIUDADES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca

CIUDADES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca

Detalle.

Detalle

Detalle

Detalle.
CIUDADES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca

MUSEO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO

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El MUSEO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO se encuentra frente al Museo Picasso en la calle Montcada de Barcelona. Ocupa dos palacios góticos,  el Nadal y Marqués de Llió.  donde se exhiben más de medio millar de piezas arqueológicas procedentes de Asia, África, América y Oceanía. Les dejo una selección de lo que pueden ver.

MUSEU DE CULTURES DEL MÓN DE BARCELONA

Figura antropomorfa. Veracruz 300- 900 dC. Cerámica.

Detalle de placa decorativa con alto dignatario armado. Antiguo reino de Benin. Nigéria. Periodo 1500-1700.

Osun, diosa del agua dulce y de los ríos. Nigéria. Década 1920. Madera tallada y pintada.

Sala del museo donde se puede apreciar el techo gótico.

Estancia donde se aprecia la antigua decoración del techo gótico

Ninfa celestial apsara.

Siva y Parvati. Oeste de la India. S XIV-XV.

Detalle. Visnu y Laksmi sobre Garuda. Noroeste de la India. S XIV-XVI.

Visnu. Sur de la India. Xi-XIV.

Krisna. Sur de la India. S XII-XIV. Bronce.

Parvati. Sur de la India. S XII- XIII. Cobre.

Detalle. Parvati. Deidad femenina vinculada a la tierra y al fertilidad.

Collar de oro de una dote matrimonial. S XVIII-XIX.

Puerta de palacio o residencia aristocrática. Noroeste de la India. S XIX.

Buda trascedente. Tibet occidental. S XIV.

Buda histórico coronado. Tibet- Nepal. S XV-XVI.

Buda mostrando las palmas de las manos. Tailandia. S XVII-XVIII.

Frontón de templo. S. XVIII. Tailandia..

Detalle. Buda. Norte de Tailandia. S XIV. Bronce.

Detalle. Soporte de gong. Birmania. Laca dorada e incrustaciones de vidrio sobre madera.

Buda. Oeste de Birmania. S XVIII-XIX.

Aspecto de una de las salas del Museo de las Culturas del Mundo.














EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO. MEAM DE BARCELONA.

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EL MEAM. El Museo Europeo de Arte Moderno está en Barcelona. Dedicado al arte figurativo tanto en escultura como en pintura.
Con motivo de LA NIT DELS MUSEUS estuve allí e hice fotografías de las obras, gran parte de ellas son de Luisa Granero, a la que dedican una completa antológica de su trabajo. El resto es una gran variedad de pinturas y esculturas de artistas vivos.







Boceto EL GENIO DE LAS ISLAS. 75x83x23 cm. Bronce. Luisa Granero.







FIGURA. 100x81 cm. Óleo.



Pintura del fondo. FIGURA. 65x92 cm. Óleo. Luisa Granero.

DESNUDO LINEAL. 35x27 cm. Luisa Granero.


NONATO. 150x100x230 cm. Bronce. Andrés Lasanta.

ESPORT. 85x140x50 CM. Bronce. Luisa Granero.


FIGURA. 88X63 cm.  Óleo. Luisa Granero


FIGURA. 57x18x17 cm. Piedra. Luisa Granero.

LUISA GRANERO. Esculturas.






MARIE EVE. 128X63 CM. Óleo sobre lienzo. Richard Harper.

EQUILIBRIUM. Arcilla y resina. Brunhes Charlotte.

SINERGIA. 4289 hojas de papel diseñados cortados y ensamblados una a una Abraham Nevado.

VATICANO 4. (Detalle) 195x195 cm. Óleo lienzo.

DESNUDO. 80X100. Óleo lienzo. Luciano Ventrone.

BEATAME. 33X46X44 Mármol reconstituido. Angélica Vinkler.



A WIND FROM YESTERDAY Nº 2. 51x97 cm. Fotografía de pintura digital. Fu Wenjun.

CALA CANTA- Ibiza (2006). (Detalle) Técnica mixta sobre tabla. 180x180 cm. Javier Torices


RENAISSANCE 2017. 142X72X50. Polvo de cobre, resina acrílica y pintura acrílica. Rebeca Sánchez

RENAISSANCE 2017. Detalle.



POR EL CCCB PASÓ PRESOS POLÍTICOS DE SANTIAGO SIERRA

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Ayer me encontré con esta exposición en el CCCB, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y era el último día. Las 74 fotografías en blanco y negro pixeladas, de Santiago Sierra, hacen alusión a personas en prisión. A partir de estas fotografías a modo de ejemplo,  nos muestra la existencia de presos políticos en la España contemporánea. Esta instalación fue retirada de la última edición de ARCO.












PRESOS POLÍTICOS DE SANTIAGO SIERRA.

FARAÓN EN CAIXA FORUM BARCELONA

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Fragmentos del relieve de una escena de batalla. Caliza. Dinastía XI, reinado de Mentuhotep II, c. 2055-2004 a C.

Relieve con la representación de un faraón anónimo. Caliza. Dinastía XI, c. 2125-1985 a. C.

Capitel de Hathor. Granito rojo. Dinastía XXII. Reinado de Osorkon II. c. 874-850. a. C

Relieve de un templo del faraón Ptolomeo I. Caliza. c. 305-282 a.C.

Cabeza del faraón Tutmosis III. Dinastía XVIII. Limolita verde. c. 1479-1425. aC.

Dintel de una puerta. Arenisca. Reino nuevo, c. 1550-1068 aC.

Estatua sedente del faraón Seti II. c. 1200-1194. aC.

Fragmento de la tapa del sarcófago del faraón Rameses VI. Dinastía XX. c. 1143-1136. aC.


ENLACES QUE HACEN REFERENCIA A ESTA EXPOSICIÓN.

eldiario.es. Los faraones egipcios muestran en CaixaForum Barcelona su faceta más humana.

CaixaForumBarcelona. Faraó Rei d´Egipto.

GULBENKIAN/MUSEO

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Calouste Gulbenkian (1869-1955), reunió una colección de más de 6.000 piezas fruto de sus viajes por todo el mundo, y de sus gustos personales. Abarca todas las épocas,  arte Egipcio, Griego y Asiático. En cuanto al arte occidental comprende, pintura, escultura, artes del libro y artes decorativas francesas. En ocasiones la adquisición de piezas, supuso intensas negociaciones con los principales expertos y distribuidores. La colección fue trasladada a Lisboa después de su muerte por decisión de su abogado británico Radcliffe, cumpliendo así el deseo del coleccionista de ubicar las obras bajo un mismo techo.
El edificio que alberga la colección se debe a los arquitectos Ruy Jervis d´Athouguia, Pedro Cid y Alberto Pessoa.
En mi viaje a Lisboa visité la Fundación Gulbenkian, y pude admirar la calidad y cantidad de las obras, así como el lugar diáfano donde se exponen. Mi mirada iba de las piezas, a los carteles informativos y de ahí a las paredes acristaladas, con vistas a los jardines. Algunas obras me reclamaban más tiempo, como los cuadros de mi admirado Rembrandt, los cuales degusté con la mirada. Los de Turner con sus oleajes, sentí la humedad del agua. Con los de Rubens y en concreto, en Amores de Centauros, sentí la pasión, y vi como consiguió con el óleo, lo mismo que logró Bernini con el mármol, mostrarnos la ternura de la carne.
La colección es tan enorme, que me preguntaba, cómo una persona podía hacerse con una colección semejante. Afortunadamente su admiración por el arte hizo inclinar su dinero hacia las piezas que ahora visitaba, si bien surgía otra pregunta, ¿y si las naciones reclamaran su patrimonio?
De cualquier forma una visita a Lisboa pasa por visitar esta fundación, donde podrás contemplar en algunas horas 4.000 años de creación artística.


Detalle del grupo escultórico de Janniot, Alfred-Auguste.

LA PRIMAVERA de Janniot, Alfred-Auguste.

LA LECTURA. Fantin-Latour, Henri. Francia 1870. Óleo sobre tela.

Detalle. LA LECTURA.

EL PUENTE DE MANTES. Corot, Jean-Baptiste. Óleo sobre tela.

BARCOS. MONET, Claude. Óleo sobre tela.

RETRATO DE HENRI MICHEL-LÉVY. DEGAS, Edgar. Óleo sobre tela.

Detalle. NAUFRAGIO DE UN CARGUERO. TURNER.

Detalle. NAUFRAGIO DE UN CARGUERO. TURNER.

Detalle. NAUFRAGIO DE UN CARGUERO. TURNER.

NAUFRAGIO DE UN CARGUERO. TURNER, Joseph-Mallord William. Óleo sobre tela.

Detalle. BOCA DEL SENA. TURNER.

Detalle. BOCA DEL SENA. TURNER.

BOCA DEL SENA. TURNER. Óleo sobre tela.

APARADOR de MATHIEU GUILLAUME.

RETRATO DE DUVAL DE L´ÉPINOY. LA TOUR. Pastel.

DIANA. HOUDON. Mármol. Esta escultura había pertenecido a Catalina de Rusia.

MESA SECRETARÍA. RIESENER. Maderas exóticas y bronce.

JUPITER EN RAISIN. Tapiz. BOUCHER.

ARTEMISA Y CALISTO. NATOIRE. Óleo sobre tela.

CÓMODA. DEFORGES. Maderas exóticas, laca, bronce y mármol.

RETRATO DE MARECHAL DUQUE DE RICHELIEU. NATTIER. Óleo sobre tela.

RELOJ ASTRONÓMICO. BOULLE.

RETRATO DE HELENA FOURMENT. RUBENS. Óleo sobre madera.

Dos pinturas de REMBRANDT.

Detalle. PALAS ATENA. REMBRANDT. Óleo sobre tela.

Detalle. AMORES DE CENTAUROS de RUBENS.

Detalle. AMORES DE CENTAUROS de RUBENS.

AMORES DE CENTAUROS. RUBENS. Óleo sobre madera.

RETRATO DE UN HOMBRE. REMBRANDT. Óleo sobre tela.

Detalle. RETRATO DE UN HOMBRE. REMBRANDT.

Detalle de RETRATO DE UNA JOVEN DE GHUIRLANDAIO.

RETRATO DE UNA JOVEN DE GHUIRLANDAIO. Tempera sobre madera.


Cajas para utensilios. JAPÓN. Laca.

BIOMBO "de Coromandel". CHINA. Madera, laca y papel.

Detalle del BIOMBO.

Detalle del BIOMBO.

Detalle del BIOMBO.

Detalle del BIOMBO.


Uno de los ventanales de la Fundación.

PAR DE JARRAS. CHINA. Porcelana esmaltada.


Aspecto de la exposición.

Porcelana decorada con esmalte. CHINA.

Vitrinas con jarrones chinos.

Plato. SIRIA. DAMASCO.


Panel de azulejos. TURQUÍA.


Alfombra PÉRSIA. 

Cuenco con elefante. PÉRSIA.


Detalle del bajorrelieve.

Bajorrelieve. ASÍRIA. Alabastro

Moneda. Cabeza de Alejandro Magno.

Cabeza de Sátiro. Imperio Romano. Mármol.


Máscara funeraria. EGIPTO. XXX Dinastía.

BARCA SOLAR. EGIPTO. Época Baja.

MUSEO COLECCIÓN BERARDO

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El Museo Berardo de Lisboa, contiene una gran colección de arte que repasa los principales movimientos de las artes plásticas de Europa y América del siglo XX y principios del XXI,  si bien también muestra algún artista asiático. 
La gran cantidad de obras, se deben al magnate portugués José Manuel Berardo que desde muy joven se sintió atraído por el arte, hasta llegar a reunir 40.000 piezas. 
El acuerdo con el gobierno portugués hizo posible el nacimiento de la Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo-Colección Berardo que se puede contemplar en el museo. Fue inaugurado el 25 de junio de 2007. Junto con las exposiciones temporales que se llevan a cabo, se ha convertido en uno de los lugares referentes de arte contemporáneo en Europa.
Mi visita se centró en contemplar a artistas como Picasso, Dalí, Mondrian, Bacon, Warhol entre otros, que dieron origen a diferentes movimientos artísticos como surrealismo, pop-art, cubismo, hiperrealismo, conceptual, etc. La visita la disfruté, ya que el museo forma parte del Centro Cultural de Belém, con una arquitectura cúbica y minimalista, sus salas son espaciosas y lucen muy bien las piezas.





Al Held. Sin título, acrílico lino.1960.

Henry Moore. Bronce.


Piet Mondrian. Óleo sobre tela. 1923.

Yves Klein. Pigmento y resina sintética sobre contraplacado. 1956.

Imi Knoebel. Eva Quer Durch Sylt-blau. Acrílico madera y aluminio. 1996.

Vista de una de las salas.

Frank Stella. Severambia. Técnica mixta en fibra de vidrio. 1995.
Pedro Cabrita Reis. Gabinet d´Amateur. Hierro y acrílico sobre vídrio 2001.

Frank Stella. Severambia. Detalle.

Gary Hume. Mi Guernica. 1992. 

José Loureiro. Sin título 2008.


Pedro Cabrita Reis. Gabinet d´Amateur. Hierro y acrílico sobre vídrio 2001.

Frank Stella. Fibra de vidrio pintada y madera. 1999.

Al fondo Frank Stella. Hagamatana II. Polímero fluorescente sobre tela. 1967.

Carl Andre. Madera de Cedro Rojo. 1975.

Richard Serra.Point Load. 1988.

Vista de las salas.

Sol Lewitt. Eight Sided Pyramid. Aluminio pintado. 1992.

Michelangelo Pistoletto. 1962-1975.

Richard Long. 151 piedras. 1981.

Vista de la sala.



Picasso. Cabeza de mujer.

Vista de las salas.

Jean Gorin. Composición nº 28. Oleo sobre madera.1930.

Robert Delaunay. Óleo y gesso sobre tela montado sobre fibra. 1932.


Paul Delvaux. Le Bain des dames chez George Grard. Acuarela, tinta, lápiz sobre papel. 1947.

Paul Delvaux. Detalle.


Karel Appdel. Óleo sobre tela. 1953.

Willem de Kooning. Sin título. Óleo sobre periódico, colado sobre tela. 1976.


Fernand Léger. Composición. Óleo sobre tela. 1953.

Michael Kidner. Óleo sobre tela. 1965.


Morris Louis. Beta Tau. 1961.

Yves Klein. S 41. Pigmento azul sobre gesso. 1962-1982.

Alain Jacquet. Desayuno sobre la hierba, Serigrafía sobre tela. 1964.

Martial Raysse. Técnica mixta sobre madera. 1963.

Edward Kienholz. Técnica mixta sobre metal galvanizado.1982.

Allen Jones. La Sheer. öleo sobre tela. 1968.

Andy Warhol. Judy Garland. Tinta serigrafía y polímero sobre tela. 1979.

Andy Warhol. Judy Garland. Detalle.




Enlaces MUSEO COLECCIÓN BERARDO

LA MEMORIA COMO VÍNCULO CON LO REAL

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Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces vamos de lo real a lo imaginario, y otras de lo imaginario a lo real. En este viaje utilizo la pintura como materia para que sea el vehículo de lo expresado. Las luces, los volúmenes las líneas, que surgen no ponen énfasis en el color real y en la forma exacta. Lo proyectado es formalmente emocional y es donde surgen los paisajes imaginarios. En el viaje de vuelta las formas y el fondo se entrelazan para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza, y mediante la memoria relacionarlos con lo real.
La finalidad pasaría por dar un papel relevante a la intuición, como método de trabajo y crear paisajes a partir de lo observado y la memoria así como reivindicar la subjetividad y la improvisación.
El objetivo pasa por vincular estos elementos, que me emocionan, por ejemplo árbol, montaña, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.
La serie que muestro en técnica mixta sobre papel, fue realizada en septiembre de este año.
JC.

Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby



SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



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