Hace
tiempo
que lo vi y me fascinó su cromatismo, los rojos, los amarillos, los
azules, los verdes. Enseguida lo relacioné con la gran expresividad del
color de los pintores fauvistas. Vemos la herencia de este movimiento,
pero no es un cuadro fauvista, - Kandinsky estuvo en París en 1907 donde conoció pinturas de este grupo y admiró según Vivian Endicott la obra de Matisse, Gauguin, Maurice Denis, Braque y Picasso, entre otros- la pintura se encamina hacia la
abstracción.
De una rápida mirada, pensé en un cuadro abstracto, luego
me di cuenta del contenido. En el cuadro se ven cuatro personajes
erguidos, y otro que levanta
un brazo, en el extremo inferior izquierdo. En el centro dos jinetes
cabalgan sobre sus caballos. En la parte superior izquierda, un
personaje se muestra con los brazos en cruz y a su derecha una persona
agachada. En la parte inferior derecha, hay dos personas recostadas. Por
encima de ellas se ven varias en actitudes diversas. Estos personajes
están dentro de un paisaje, donde hay montañas, arboledas, rocas y
olas. Aunque Kandinsky mantenía que Composición II se había pintado sin tema. -Califica a los cuadros llamados COMPOSICIONES como expresiones, súbitas, de carácter interno e inconscientes pero creadas según él "con lentitud extraordinaria y que analizo y trabajo larga y pedantemente después del primer esbozo" y más adelante dice "la última instancia, sin embargo, es siempre la sensibilidad y no el cálculo"
El cuadro está en esa línea entre abstracto y figurativo, aún ligado a la naturaleza externa "...y tomamos de ellas
nuestras formas. Toda la cuestión está en como debemos hacerlo. Es
decir, hasta dónde puede ir nuestra libertad en la transformación de
estas formas y con qué colores puede combinarse."
El tema comenzará a no ser obstáculo para
Kandinsky.
La pintura no estará subordinada a la temática, sino que el color, los
grafismos, las pinceladas, las texturas serán los máximos protagonistas.
Fue también un gran conocedor de las corrientes intelectuales de su
tiempo.
La idea de que en el arte ya no era necesario recurrir a ningún
motivo figurativo, se le confirmaba con las lecturas de Worringer.
Abstracción e intuición (1907). La música juega un enorme papel, en
cuanto a reafirmar la idea de abstracción. Utiliza en sus escritos
palabras como música interior, sonido interno, para emparentarlas con la
pintura. Es un gran conocedor de músicos, Debussy, Mussorgsky,
Schönberg.
"El sonido musical tiene acceso directo al alma" dice
Kandinsky.
La libertad de Kandinsky
fue hacia la representación de formas esquemáticas, para que el detalle
no perturbase el efecto del conjunto. "La libertad puede ir hasta donde
alcance la intuición del artista. Desde este punto de vista se
comprende cuán necesario es el cultivo y el cuidado de esa intuición."
Notas:Del libro De lo espiritual en el arte.
JCuenca.
