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RETRATOS

January 1, 2014, 1:58 am

Comienza un nuevo año y quisiera presentar una serie de pinturas realizadas en diferentes épocas pero con idéntica temática. Retratos que me sirvieron para experimentar técnicas, materiales y soportes. La expresión, la pincelada o el detalle al servicio de una búsqueda de representación formal.
Que el 2014 sea un año creativo y feliz para todos, de nosotros depende.
JCuenca.

AC.Detalle

Detalle.

RETRATO AC. Acrílico madera. 60x60cm. Año 2013. JCuenca

ANNA. Detalle.

ANNA. Acrílico lienzo. 40x40 cm. Año 2010. JCuenca.

Cèlia. Detalle.

CÈLIA. Acrílico lienzo. 40x40 cm. Año 2010. JCuenca.

INACABADO. Detalle.

INACABADO. Acrílico madera. 80x40. Año 2012. JCuenca.

RETRATO EN COLOR. Detalle.

RETRATO EN COLOR. Acrílico madera. 71x117 cm. Año 2009. JCuenca.


DIBUJO 7. Detalle.

DIBUJO 7. Mixta sobre papel. 40x51 cm. Año 2000. JCuenca.

JC. Detalle.

JC. Óleo madera. 30x30 cm. Año 1987. JCuenca.

Dibujo 33. Detalle.

Dibujo 33. Mixta cartón. 100x70 cm. Año 1987. JCuenca.

Dibujo 3. Detalle.

DIBUJO 3. Mixta sobre papel. 65x42 cm. Año 1987. JCuenca.

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ARLEQUÍN CON ESPEJO

January 13, 2014, 7:51 am

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Pablo PICASSO. ARLEQUÍN CON ESPEJO. Óleo sobre lienzo. 100x81 cm. 1923. Museo Thyssen-Bornemiza.

El museo Thyssen-Bornemiza tiene una gran colección instalada en magníficas salas. En ellas se encuentran grandes obras, que de una manera cronológica nos lleva de la época del Gótico en el siglo XIII hasta el siglo XX. Pinturas de artistas que protagonizaron la historia del arte.

Paseándonos por la planta baja, dedicada al siglo XX encontramos Arlequín con espejo, un cuadro de Picasso. Una pintura donde una gran figura, con atuendo de acróbata y sombrero de dos picos se mira en un espejo.

Una radiografía de la obra desveló un autorretrato, y el arlequín es el autorretrato de un Picasso amante de la comedia, los saltimbanquis, e inquieto explorador en los estilos pictóricos.

Picasso vuelve al realismo, después de haber pasado por toda clase de cubismos. Plasmando en el lienzo una figura de líneas sutiles, complementada con pinceladas visible con poca materia. Todos los puntos de vista que necesitaba el cubismo se resuelven aquí en una figura plana donde el volumen cede para dar paso a la síntesis. Una manera de seguir interpretando la figura desde un clasicismo personal, en una Europa de entre guerras.

Comentario y fotografía JCuenca.

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LA LLAVE DE LOS CAMPOS

January 19, 2014, 10:02 am

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Magritte, René. LA CLEF DES CHAMPS. Óleo lienzo. 80x60 cm. 1936. Museo Thyssen-Bornemiza.

La pintura de Magritte es figurativa y expresa un realismo personal reconocible. Había comenzado dentro del estilo impresionista, pero fue el descubrimiento de la pintura metafísica de Chirico lo que determinó su carrera. Magritte es conocido como uno de los máximos exponentes del surrealismo. Mantuvo cierta relación con artistas surrealistas como Paul Éluard, Breton, Max Erns, Miró y Dalí pero Magritte fue independiente y persistió con sus ideas por encima de modas e intereses de grupo. Su obra se distancia del automatísmo de los surrealista de París para centrarse en las asociaciones de elementos, en las ideas, en los conceptos.

El cuadro La Clef des Champs de 1936 pintado de manera minuciosa y naturalista, nos muestra un paisaje exterior enmarcado por unas cortinas, vemos el interior con cristales rotos, con la particularidad de que estos trozos conservan la imagen del paisaje. Magritte nos invita a percibir la poesía y el misterio, pero sus imágenes estimulan la reflexión.
La ventana es un marco donde se encuadra lo que vemos, lo limita, pero también es una referencia entre lo cercano y lo lejano. Un diálogo entre lo interno y lo externo. Una imagen atemporal que podría estar asentada en nuestro presente sugiriéndonos que para ver la realidad hay que romper ese muro invisible que la manipula. La realidad no está entre cortinas, está ahí afuera, libre de interpretaciones ajenas, para que la descubramos por nosotros mismos.

Fotografía y comentario JCuenca.

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LA VIRGEN DE LA ALDEA

February 9, 2014, 3:54 am

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Marc Chagall

La Virgen de la aldea

1938-1942

Óleo sobre lienzo

102,5 x 98 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Viendo el cuadro La Virgen de la aldea, pintado entre 1938 y 1942 resulta dificil vincularlo con esa época convulsa de la Segunda Guerra Mundial. Chagall se desvincula en su obra de la crítica social o el compromiso revolucionario y se centra en la tradición popular y las vanguardias. Así su vocabulario iconográfico está vinculado a sus vivencias personales arraigadas en la comunidad judía a la que perteneció en Vitebsk y a su formación en París a principios del pasado siglo. Chagall utiliza elementos de la realidad para relacionarlos, en un espacio libre de las leyes de la perspectiva.
La Virgen vestida de novia sostiene al Niño en sus brazos, rodeada de ángeles músicos, junto a una vaca que toca el violín, ingrávidos sobre un pueblo en la montaña.

Al igual que el Greco, Chagall hace visible esos seres celestiales que flotan, y donde al parecer los animales no tocan los instrumentos por casualidad, sino que participan de la "alegría de vivir". Son felices en el mas allá, mientras que en el más acá, en la época que fue pintado el cuadro, la guerra exterminaba a la población. Chagall nos muestra un espacio de felicidad en vez de una cruda realidad.

Comentario y fotografía JCuenca.

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FOTOGRAMAS

February 23, 2014, 10:41 am

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Los fotogramas o rayogramas son técnicas que usaron diferentes artistas como como Man Ray, Robert Rauschenberg e incluso Pablo Picasso, para obtener imágenes sin necesidad de cámara fotográfica. Se consiguen colocando objetos opacos o transparentes por encima de la superficie fotosensible y aplicando luz directa.
Los objetos opacos puesto que impiden el paso de la luz sobre el papel, dan una imagen blanca, mientras que los transparentes dan gama de grises. La dirección de la luz así como, el movimiento de los objetos, o la realización en varias fases inciden en el resultado.
Una manera simple es colocar cualquier objeto, como por ejemplo, hojas, flores, llaves o plástico y encender una luz durante unos segundos. Al revelar el papel fotográfico ya obtendremos la primera imagen. Ésta nos servirá para ver si en la siguiente aplicamos más o menos segundos de luz. Podemos obtener resultados más compejos si aplicamos luz directa en diferentes momentos del proceso y cambiamos o movemos los objetos. Veremos una vez revelado el papel fotográfico, superposiciones, imágenes de contornos más o menos definidos, escala de grises además de blanco y negro.

Mis fotogramas los realicé en una habitación que me sirvió de estudio fotográfico, con fuente de luz para aplicar sobre el papel fotográfico y luz roja para trabajar y ver lo que hacía sin que se velase el papel. Para ver el resultado ponía el papel en cubetas con líquido revelador y después en fijador. Una vez seco el papel el fotograma obtenido era una obra única.


FOTOGRAMA 001. JCuenca.

FOTOGRAMA 002. JCuenca.

FOTOGRAMA 003. JCuenca.

FOTOGRAMA 004. JCuenca.

FOTOGRAMA 005. JCuenca.

FOTOGRAMA 006. JCuenca.

FOTOGRAMA 007. JCuenca.

FOTOGRAMA 008. JCuenca.

FOTOGRAMA OO9. JCuenca.


FOTOGRAMA 0010. JCuenca.

FOTOGRAMA 0011. JCuenca.

Para realizar estos fotogramas, utilicé cartulinas, plásticos, alambre, círculos de cartón, papel de periódico, cristal transparente sobre el que ponía pintura, jabón, agua y daba tiempos de exposición.

Las medidas de el papel fotográfico es de 24x18 cm, excepto el 009 que mide 19x16 cm.

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PAISAJES CONECTADOS 1

March 12, 2014, 10:11 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el primer dibujo FEBRERO B. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle FEBRERO B.

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PAISAJES CONECTADOS 2

March 18, 2014, 8:45 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el segundo dibujo FEBRERO A. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO A. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle FEBRERO A.

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Artistas al volante - S XXI: * FOTO / GRAMA

March 19, 2014, 2:35 pm

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ARTISTAS AL VOLANTE S-XXI es un blog de Elsatenca-Mariani. Ha publicado un poema con una obra mía.
Artistas al volante - S XXI: * FOTO / GRAMA:

como las lentes que desde la orilla aproximan una isla florecida con

la peregrinación de los pastores en la campiña al amanecer,los

rituales de las mareas conectan al mundo con diversas melodías,

arrasan los blandos cristales del atril, predicen la muda belleza.

Desde esa margen las vocales abstractas construyen un bucólico

paisaje en el que nace en su desnudez la brevedad de una orquídea.

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*FOTOGRAMA : obra única, obtenida en una composición de imágenes sin cámara, por el artista plástico español : *JESÚS CUENCA
*Es Licenciado en Bellas Artes-Universidad de Barcelona, y en Artes aplicadas.

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PAISAJES CONECTADOS 3

March 24, 2014, 9:00 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el tercer dibujo ENERO B. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO B. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle ENERO B.

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PAISAJES CONECTADOS 4

March 31, 2014, 9:12 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el cuarto dibujo FEBRERO C. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO C. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle FEBRERO C.

Detalle FEBRERO C.

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PAISAJES CONECTADOS 5

April 8, 2014, 9:22 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el quinto dibujo FEBRERO C. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador. (En este caso he sustituido el fondo geométrico por dos figuras.)

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO E. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle ENERO E.

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PAISAJES CONECTADOS 6.

April 14, 2014, 10:27 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el sexto dibujo ENERO D. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO D. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle. ENERO D.

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PAISAJES CONECTADOS 7.

April 20, 2014, 9:09 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el séptimo dibujo ENERO A Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO A. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle. ENERO A.

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PAISAJES CONECTADOS 8.

April 26, 2014, 12:54 am

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El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO C. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle. ENERO C.

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PAISAJES CONECTADOS 9.

May 1, 2014, 8:13 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. Este es el noveno dibujo FEBRERO D. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBREO D. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle FEBRERO D.

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PAISAJES CONECTADOS 10.

May 5, 2014, 9:43 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que he ido editando en el blog, aproximadamente cada cinco días. ENERO/FEBRERO E es el décimo dibujo y último que completa la serie. Como de costumbre muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco para estos dibujos, son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar.

Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.
Los diez dibujos que he ido editando, los publicaré conjuntamente en la próxima entrada del blog.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO/FEBREROE. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle ENERO/FEBRERO E.

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PAISAJES CONECTADOS (Serie)

May 15, 2014, 8:39 am

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PAISAJES CONECTADOS es una serie de diez obras sobre papel en técnica mixta que he ido editando en el blog, aproximadamente cada cinco días.

El punto de partida, son las manchas con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

En esta entrada del blog reuno las diez obras que fui editando por separado.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO C. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO A. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO A. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO C. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO E. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO D. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO D. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO/FEBRERO E. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

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TRÍPTICO ABSTRACCIÓN OCTUBRE

May 23, 2014, 9:01 am

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Cortázar "la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable, y el fecundo descubrimiento de Alfred Jarry, para quien el verdadero estudio de la realidad no residía en las leyes sino en las excepciones a esas leyes"

El tríptico abstracción OCTUBRE se compone de tres tablas de 60x60 cm formando un conjunto de 60x180 cm.

El tríptico Octubre tiene el propósito de reivindicar la pintura como medio de expresión, en este tiempo de predominio tecnológico, y establecer un diálogo entre la abstracción y lo figurativo. En la primera tabla Octubre 3, las huellas del pincel y el gesto configuran una serie de manchas con predominio de colores primarios. Bastan unas cuantas pinceladas verticales para que las manchas nos recuerden a los árboles y nos remitan a la naturaleza situándonos entre lo abstracto y lo real, en una línea donde cabe lo imaginario.

En la segunda tabla Octubre 2 con dibujo central y manchas semitransparentes se busca también el protagonismo del soporte que muestra su color natural. El dibujo figurativo es el contrapunto y a la vez la conexión entre las dos pinturas, lo externo y lo interno.

En el tercer soporte Octubre 1 la abstracción da pie a la búsqueda de un color que tiene que ver con el mundo interior. En la creación de lo abstracto, la intuición se mueve libre.

Jcuenca.

TRÍPTICO ABSTRACCIÓN OCTUBRE. Acrílico madera. 60x180cm. Año 2013. JCuenca.

OCTUBRE 3. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2013. JCuenca.

OCTUBRE 2. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2013. JCuenca.

OCTUBRE 1. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2013. JCuenca.

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ARTE URBANO #STREETART

June 1, 2014, 10:34 am

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Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte.

La cultura está para ampliar nuestra percepción y en este sentido el arte que podemos encontrar en la ciudad tiene mucho que decir. Es para sentirlo, sin intermediarios, sin comisarios que nos lo cataloguen.

La pintura es un mundo complejo donde el espectador mira para descubrir o descubrirse.

Fotografías de arteurbano de Barcelona.
Comentario y fotografías JCuenca.

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DIBUJOS EMPARENTADOS

June 12, 2014, 8:36 am

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Os muestro estos dibujo que tienen la particularidad de estar realizados en técnica mixta. Utilicé varios materiales como la acuarela líquida, tinta, cera, acrílico (en alguno) y otro elemento común en todos ellos como la lejía.
La cera proporciona textura al dibujo y la aplico al principio. La lejía como sabéis "come el color". Se puede aplicar diluida en agua para atenuarlo y conseguir tonalidades ocres y sienas.
Están realizados sobre papel y el acabado presenta un aspecto envejecido, de todas maneras estos dibujos de diferente épocas tienen ya unos cuantos años y se conservan perfectamente.
JCuenca.