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MIS OBRAS EN FLECHA E INSTAGRAM

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En FLECHA  encontraréis más obras mías, de una forma ordenada y con información de técnica, medidas y precios. He expuesto con ellos en Madrid y Barcelona en Ferias de arte.

Picando sobre la fotografía os llevará a FLECHA

También en INSTAGRAM podéis ver las obras que voy incorporando. La presentación de las obras, permite verlas conjuntadas o individualmente.

Picar sobre la fotografía, para ir a INSTAGRAM



PINTURA DE CERCA

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Concibo los cuadros como una totalidad en la que de un simple vistazo se perciba la obra, pero hay otra manera de verlos y es recorrerlos con la mirada, de cerca. Cómo si se tratara de una cartografía, se pueden ver los límites, los colores, las transparencia, la materia, la opacidad, el gesto, la pincelada, las marcas, es decir el detalle. En las páginas web de muchos museos, se puede acceder a algunas obras digitalizadas, que aplican sucesivas capas, para observar los cuadros con un detalle asombroso. Tanto que se pueden ver algún pelo de la brocha que el artista utilizó, alguna huella que quizás sin querer quedó ahí cuando la pintura estaba tierna, o el craquelado de la materia pictórica. Así una obra en la que empleamos unos segundos para echarle un vistazo, es la sumas de detalles que son obras en sí. 

Esta entrada del blog quiero dedicarla a esos detalles que en sí son obras y que forman parte de otra mayor.

Las pinturas que muestro las realicé en mi taller de Barcelona, con acrílico sobre lienzo y en algún caso utilicé materia para conseguir textura.



















SIN PROYECTO PREVIO

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Cuando un artista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pinto en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan el camino.


 







 

INTERVALOS NUBOSOS

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Estas dos últimas pinturas casi gemelas, están relacionadas con las nubes, esas etéreas masas de vapor que flotan sobre nosotros. Para contrastar lo intangible de lo material me he permitido en una de ellas, esa textura de craquelado, a base de una capa de cemento con cierta figuración. En la otra una textura abultada por medio de empaste. Para unirlas a la tierra y amarrarlas por un momento las sujeté con brochazos negros a modo de cuerdas. Sin embargo, son dos cuadros abstractos, tan abstractos como la nubes que surcan el cielo azul, proyectando su sombra sobre la tierra.
El cuadro viene a ser una cartografía de un territorio, con parcelas diferenciadas por el color, el gesto y alguna textura, y alude a la quietud y al movimiento. 

Paisaje según el Diccionario de la Lengua Española.

1. m. Parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar.

2. m. Espacio natural admirable por su aspecto artístico.

3. m. Pintura o dibujo que representa un paisaje (‖ espacio natural admirable).

    INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca



Detalle de craquelado en el cemento aplicado

INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca


INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle empaste

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN

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El telescopio James Webb, no deja de proporcionar imágenes cada vez más sorprendentes y coloridas, mostrándonos un universo de galaxias, detrás de otras galaxias, que a la vez están detrás de otras, hasta llegar a algunas que pese a estar cerca de ese Big Bang están para sorpresa, más formadas de lo que deberían. Esta multitud de imágenes y datos servirán para confirmar teorías ya establecidas, o empezar a buscar nuevos paradigmas. 
Para los amantes de las ciencias y las artes, las formas y colores que vemos en las fotografías que nos muestran, son fascinantes. Veo espirales, círculos, también hiperrealismo, abstracción, cierta figuración y color,  (quizás algo tengan que ver los algorizmos en resolver los colores). La poesía está presente, no sólo en las sutiles nubes de polvo galácticas, si no en las frases utilizadas por los astrofísicos, "Horizonte de sucesos" o "Frontera del espacio tiempo".
Llegando a este punto, me gustaría explicar mi trabajo haciendo un paralelismo con lo mostrado anteriormente. Así cómo el gran telescopio nos muestra un universo solapado de galaxias, mis cuadros están formadas por capas solapadas de pintura.
La pintura que muestro, no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, como disposición en triángulo o cualquier otra figura geométrica, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia, o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así, una sucesión de capas pictóricas. En la obra finalizada serán visibles partes de estas capas, y el conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. 
Es decir, lo que se ve en una pintura, en esta pintura, es menos de lo que subyace en las capas invisibles.
Por eso cuando se restaura una obra,  se han de emplear, los ultravioleta, los infrarrojos, o el microscopio para llegar a conocerla. Quizás cuando seamos capaces de llegar a mayores profundidades tanto pictóricas, cómo cósmicas veamos la mano del artista.
JCuenca.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle

Detalle

Detalle

REFERENTE

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN en un contexto.








PEQUEÑO FORMATO / ABSTRACTOS OCTUBRE

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@jcuencart

@jcuencart



ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca







ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca






ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca






ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca













LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

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LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

La ciencia, contrariamente a lo que se cree, solo puede explicar el mundo en un pequeño porcentaje, "la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable" cómo diría Julio Cortazar, me lleva a explorar los mundos interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real y a dar un papel relevante a la intuición en el proceso, precisamente porque creo que vivimos en una sociedad sumamente tecnificada que deja en un lugar secundario a las artes y las humanidades.

La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.

La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

JCuenca

En el taller @jcuencart


ENTRE LÍMITES. Acrílico lienzo 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO y NUBE Y SILLA
Acrílicos sobre lienzo de 130 x 77 cm. 2022

Intercalando obras de diferentes periodos,
y estableciendo conexiones.

Mosaico de pinturas de 2022.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN.
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

INTERVALO NUBOSO 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

NUBE Y SILLA.
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022
ENTRE LÍMITES 2
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 3
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

MUNDO NUEVO

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MUNDO NUEVO 1
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.

MUNDO NUEVO 1
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.


MUNDO NUEVO 2
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.



MUNDO NUEVO 2
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.
 



FELIZ NAVIDAD

BON NADAL

FELIZ AÑO NUEVO


FELIZ 2023

DONDE VIVEN LOS AZULES

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Comienzo 2023 con unas cartulinas de 100 x 70 cm (aquí dos de ellas).  Una serie casi monocromática sobre papel, un camino desde la expresión a la sugerencia. DONDE VIVEN LOS AZULES.


 


 
DONDE VIVEN LOS AZULES 1
Acrílico sobre papel.
100 x 70 cm. Año 2023.
JCuenca.


DONDE VIVEN LOS AZULES 2
Acrílico sobre papel.
100 x 70 cm. Año 2023.
JCuenca.




VENTANA NATURAL

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VENTANA NATURAL. 
Acrílico madera. 122x122 cm.
Año 1989/2000 
JCuenca

Es un acrílico sobre madera que pinté en 1989 y que di algún retoque en el 2000. A pesar del tiempo pasado  los colores están cómo el primer día. En aquel tiempo solía hacerme mis propios colores acrílicos, mezclando los pigmentos con acetato de polivinilo.
En cuanto al contenido, buscaba una cierta figuración donde el gesto fuera evidente por medio de pinceladas que se superponen. Para mi una pincelada es una huella de tiempo en color, su rastro lo contiene, y se puede observar el recorrido desde el  principio al final. Esta insistencia por la pincelada fue a partir  de una visita que realicé al Prado, ví unos cuadros del Greco y uno de ellos no tenía marco, la pintura no cubría toda la superficie, sino que había un margen sin pintar alrededor. En uno de estos márgenes había  pinceladas sueltas que me llamaron poderosamente la atención, como si esas pinceladas las acabara de dejar el Greco, mientras que en el cuadro se mezclaban y se perdían en la figura.
Las pinceladas en el caso de este cuadro buscan cubrir la superficie del soporte aludiendo a la naturaleza, el recuadro en forma de ventana también la contiene, hay una naturaleza interior y otra exterior al mismo tiempo. 
“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Aristóteles

VENTANA NATURAL. 
Acrílico madera. 122x122 cm.
Año 1989/2000 
JCuenca

En el taller JCuenca

VENTANA NATURAL. 
Acrílico madera. 122x122 cm.
Año 1989/2000 
JCuenca


VENTANA NATURAL. 
Acrílico madera. 122x122 cm.
Año 1989/2000 
(Detalle)
JCuenca



ATMÓSFERAS DE COLOR

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Últimos trabajos sobre madera con acrílicos, lápiz, cera, rotulador, yeso...Experimento con el color la opacidad, la transparencia, la integración. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color. Utilizo la madera como otras veces como soporte y dejo que ésta respire y se visibilice entre los colores.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, la percepción y con una abstracción que nos recuerde el paisaje, la naturaleza.
Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.
La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.


SIEMPRE QUEDARÁN GLACIALES.
Acrílico sobre madera.
100 x 81 cm. Año 2023
JCuenca





EL BOSQUE CON CASA GIRADA.
Acrílico, ceras, lápiz, rotulador sobre madera.
81 x 100 cm. Año 2023.
JCuenca




ARCOS AMARILLOS.
Acrílico sobre madera.
70 x 70 cm. Año 2023.
JCuenca








LA FUERZA DEL VIENTO.
Acrílico, ceras, rotulador sobre madera.
33 x 41 cm. Año 2023.
JCuenca

                                                                               

                                                                                  







PAISAJE DECONSTRUIDO
Acrílico, lápiz, yeso sobre madera.
33 x 41 cm. Año 2023.
JCuenca








EQUINOCCIO

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Pasa el tiempo y el equinoccio de primavera nos trae otra vez la estación del color, de la naturaleza esplendorosa. En el taller dejo que pase su luz por las ventanas mientras mezclo colores para practicar una abstracción con elementos geométricos y énfasis en el gesto. La pared del taller sirve de soporte de cuadros terminados y cuadros más recientes para poder observarlos y compararlos, o lo que es lo mismo,  la pared es el soporte de una exposición donde dialogan las obras.  





















IMAGINARIO EN PAPEL

EQUINOCCIO/PINTURA

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EQUINOCCIO.
Acrílico sobre madera
70 x 70 x 4 cm
Año 2023
JCuenca








 


CASA FLOTANTE

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CASA FLOTANTE
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm
JCuenca

 



Detalle





DIÁLOGOS, PINTURAS

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En estos primeros meses de 2023 he creado un conjunto de obras sobre madera con acrílicos, lápiz, cera, rotulador, yeso. Experimento con el color la opacidad, la transparencia, la integración. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color. Utilizo la madera como soporte y dejo que ésta respire y se visibilice entre los colores.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, la percepción y con una abstracción que nos recuerde el paisaje, la naturaleza.
Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.
La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.
ÁRBOL QUE ASOMBRA
Acrílico sobre madera.
33 X 41 X 4 cm. Año 2023


ALDEBARAN
Acrílico sobre madera.
33 x 41 x 4 cm. Año 2023

ÁRBOL SIMBÓLICO
Acrílico sobre madera.
41 X 33 X 4 cm. Año 2023

INTERIOR DE PRIMAVERA.
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023


ARCOS AMARILLOS
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023

SIEMPRE QUEDARÁN GLACIALES.
Acrílico sobre lienzo.
100 X 81 X 4 cm. Año 2023

CASA FLOTANTE
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023

EQUINOCIO
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023

BOSQUE CON CASA GIRADA.
Acrílico sobre madera.
81 x 100 x 4 cm. Año 2023

DE MAYO A JULIO

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De mayo a Julio de este año 2023 son estas pinturas. Exploro la pincelada, el gesto, el color y la línea y me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Un conjunto de 9 pinturas en soportes de madera, lienzo y papel, de diferentes medidas que muestro en esta entrada a modo de exposición.




FORMAS Y COLORES.
Acrílico sobre madera.
41 X 33 X 4 cm. Año 2023
JCuenca



NATURALEZA AUMENTADA
Acrílico sobre madera.
81 x 100 x 3,5 cm. Año 2023
JCuenca

ME GUSTA EL AMARILLO
Acrílico sobre lienzo.
61 x 46 cm. Año 2023
JCuenca

LA PINTURA ES EL CONTENIDO.
Acrílico sobre contrachapado.
122 x 122 x 0,4 cm (pintado en el reverso de otro cuadro) Año 2023.
JCuenca


LA CASA DE AIRE
Acrílico sobre madera.
81 X 100 X 3,5 cm
Año 2023
JCuenca


ENCONTRANDO PAISAJES
Acrílico sobre madera.
81 X 100 X 3,5 cm
Año 2023
JCuenca


PINTURA CON ÁRBOL
Acrílico sobre madera.
41 X 33 X 4 cm. Año 2023
JCuenca

CONTINENTE CON CONTENIDO.
Acrílico sobre contrachapado.
120 x 122 x 0,4 cm (pintado en el reverso de otro cuadro) Año 2023.
JCuenca

CASA PINTADA
Acrílico y ceras sobre papel.
70 x 50 cm. Año 2023
JCuenca



CONTENIDOS

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CONTENIDOS 1


CONTENIDOS  2


CONTENIDOS 3


CONTENIDOS 4


CONTENIDOS 5


CONTENIDOS 6


CONTENIDOS 7


CONTENIDOS 8


CONTENIDOS 9


CONTENIDOS 10


CONTENIDOS 11


CONTENIDOS 12


CONTENIDOS 13


CONTENIDOS 14


CONTENIDOS 15


CONTENIDOS 16


CONTENIDOS 17


CONTENIDOS 18








Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre junio y primera quincena de agosto de 2023 por JCuenca. Las 18 pinturas forman la colección CONTENIDOS.

CREANDO EN SEPTIEMBRE

PINTURAS TELÚRICAS

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Nueva serie de pinturas sobre papel.

Trabajo la abstracción bajo el concepto de fusión e integración de los colores en el soporte, para que al mismo tiempo que aportan luz y variación tonal, sean parte de la acción gestual de las pinceladas y expresen por ellos mismos aquello que observo en la naturaleza, cómo fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, frío, calor, luminosidad, oscuridad. De esta manera Para transmitir la grandeza de las naturaleza no preciso de imágenes que la imiten sino colores que están en ella. 




TELÚRICO 1
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023




TELÚRICO 2
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023




DOMINIO AMARILLO
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023




ESTRATOS  1
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023





ESTRATOS  2
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023





ESTRATOS 3
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023





DÍPTICO NATURALEZA 1
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023







DÍPTICO NATURALEZA 2
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023







SUPERPOSICIONES
Acrílico, ceras y grafito sobre papel
70 x 50 cm. Año 2023






RECONSTRUIR

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Últimas obras de este año, pintadas en el reverso de otros cuadros.
Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia, también me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites. Y con una abstracción que nos recuerde el paisaje, de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.
Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

RECONSTRUIR 3
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

RECONSTRUIR 2
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

RECONSTRUIR 1
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.



FELICES FIESTAS

TODO A LA VEZ

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INVIERNO Y PRIMAVERA AL MISMO TIEMPO.
Acrílico sobre papel.
50 X 70 cm. Febrero 2024.
JCuenca

En el taller.



CONTENIDOS II

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He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. También me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.
 
Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre septiembre y noviembre de 2023. Las tres últimas son de enero de 2024. Las 14 pinturas forman parte junto con las 18 que publiqué en este blog el 15 de agosto, de la colección CONTENIDOS.
JCuenca

CONTENIDOS 19





CONTENIDOS 20


CONTENIDOS 21


CONTENIDOS 22


 CONTENIDOS 23


CONTENIDOS 24


CONTENIDOS 25


CONTENIDOS 26


CONTENIDOS 27


CONTENIDOS 28


CONTENIDOS 29


CONTENIDOS 30


CONTENIDOS 31


CONTENIDOS 32














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