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Artista Plástico.Practico una figuración que alude al entorno y nos recuerde paisajes, personajes y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente.

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    Las pinturas rupestres de La Fenellassa se encuentran en la base de un peñasco calizo a tan solo 50 cm del suelo, en la ruta del Parrissal junto a las aguas del rio Matarranya (Beseit). Son de estilo esquemático en rojo y representan hombres y cuadrúpedos. Este estilo va del Neolítico a la Edad de los Metales.
    Fueron descubiertas en 1966 por C. Forcadell y estudiadas por A. Beltrán. En los primeros estudios se reconocieron hasta doce figuras, en la actualidad se conservan ocho. Es sorprendente como unas pinturas de unos cuatro mil años de antigüedad pueden conservarse a la intemperie, aguantando las crecidas del rio y como en menos de 50 años se pierden parte de ellas. 
    Las que se ven, fueron sometidas a limpieza y consolidación y están protegidas por medio de unas rejas metálicas que nos separan de ellas.
    El observador puede tener dificultades en verlas por tratarse de unos colores muy ténues y cercanos al suelo cubierto de vegetación.

    Comentario y fotografías JCuenca.

    Dejo este enlace para saber más sobre pinturas de la zona y donde están incluidas éstas de la Fenellosa

    El bellos psisaje de la ruta de El Parrissal donde podemos encontrar las pinturas de La Fenellassa.

    Panel informativo con la reproducción de las pinturas.

    Las pinturas rojas en la roca.


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  • 07/07/13--09:37: CASTILLO Y TAUROMAQUIA
  • En la actualida el castillo de Valderrobres acoge exposiciones. Los grabados de la Tauromaquia de Goya es una de ellas. Goya asistía a los toros, conocía a los toreros y en estos grabados nos muestra la historia y las figuras del toreo, pero también el dramatismo de la fiesta. La intencionalidad de Goya sobre estos grabados se divide entre los que piensan que muestra la pasión que sentía por los festejos de los toros, y los que creen que es un alegato en su contra al mostrar la violencia del espectáculo. Goya fue un cronista de su tiempo y gran narrador visual.  Al mismo tiempo que muestra los acontecimientos que vive, experimenta en su obra con la expresividad, así sus grabados muestran un realismo expresivo donde cabe la inventiva.
    La exposición Tauromaquia: de Febreo a Diciembre de 2013.

    Vale la pena también subir hasta aquí arriba por las vistas,  y para ver los muros  cargados de historia ya que su construcción podría remontarse al 1300.
    Comentario y fotografías JCuenca.



    El castillo y la iglesia de Valderrobres.

    Muralla junto al puente medieval.

    La impresionante figura del castillo caracteriza el perfil de Valderrobres.

    En sus estancias se celebran diferentes exposiciones.

    La actual es una exposición de grabados de Goya LA TAUROMAQUIA.


    El puente medieval y el rio Matarraña.


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  • 07/28/13--08:15: MORELLA
  • La ciudad de MORELLA con sus murallas centenarias y el castillo en lo más alto, surge sobre un peñon, una montaña en medio de un valle. Cuenta con varios lugares de interés, como las Torres de Sant Miquel del siglo XV. La Basílica de Santa María la Mayor.  El Convent de Sant Francesc. El Castell. El Museu Temps de Dinosaures y numerosas cases Pairals testimonio de la vida de la nobleza.

    MORELLA vista desde el acueducto. Construido en el siglo XIV.

    El Museo TEMPS DE DINOSAURES.

    Las torres gemelas de SANT MIQUEL, entrada a la ciudad.


    Las murallas con un perímetro de quilómetro y medio rodean toda al ciudad.



    Calle de Morella con porches muy atractivos.



    Jardín de los poetas.




    Sala del De Profundis.  La Dansa de la mort en el Convent de Sant Francesc.  

    Claustre del Convent de Sant Francesc. los franciscanos llegaron a Morella a finales del siglo XIII.

    Paredes verticales de roca calcárea y  arcilla.


    Según subimos hacia el castillo disfrutamos de espectaculares vistas....

    y más vistas de la ciudad y alrededores.

    Murallas del Castillo. La fortaleza militar en lo más alto fue testimonio de numerosas guerras. La aparriencia actual del castillo se debe a las obras de fortificación de la tercera guerra carlista (1872-76).


    MORELLA al norte de la Comunidad Valenciana, en la provincia de Castellón. España.


    Comentarios y fotografías JCuenca.

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  • 08/01/13--10:18: AGOSTO CON FOTOS -CATEDRAL-
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  • 08/05/13--08:19: AGOSTO CON FOTOS -ÁNGEL-


  •  Ángel con la esponja. Antonio Giorgetti, de  El puente de Sant Angelo Roma. Diseño de Bernini.  
    Fotografía JCuenca.

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    Ángel con la Lanza. Domenico Guides.
    Fotografía JCuenca.

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  • 08/14/13--07:07: AGOSTO CON FOTOS. MENEZ-HAM
  • MENEZ-HAM. Casa de la Bretaña francesa, camuflada entre rocas.


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  • 08/18/13--08:33: AGOSTO CON FOTOS. LA PEDRERA
  • LA PEDRERA. CASA MILÀ. BARCELONA.
    Fotografía JCuenca.

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  • 08/24/13--07:50: AGOSTO CON FOTOS. CADAQUÉS
  • CADAQUÉS


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    Las ramas dejan ver el cielo.
    Fotografía Anna Cuenca.

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  • 09/03/13--13:18: ÁRBOLES DE LA MEMORIA
  • El árbol como vínculo con el pasado, con la cultura, con la memoria, con la estética y con la naturaleza.

    He plantado una arboleda para oxigenar la memoria, cuyas semillas se plantaron en tiempos diferentes. Los árboles de los que hablo son los elementos de la naturaleza que pueblan mis pinturas. Recurro a ellos para expresarme, para explorar en sus formas y texturas y para reivindicarlos como elementos necesarios para la vida.
    En el aspecto formal no los imito -la mímesis no es para mi-, los siento.
    Desde mi subjetividad los proyecto de forma expresionista, en los soportes que unas veces son lienzos, otras son papel y otras madera; madera de árbol.
    He plantado árboles fuertes, solitarios, frágiles, rebeldes, invisibles, altos, bajos. Árboles translúcidos, árboles de madera, árboles como nubes. Árboles urbanos. Árboles en bosques de colores, que hacen alusión al gran beneficio ambiental que proporcionan y para reivindicar más árboles en esta ciudad, en los bosques, o en las selvas, en los caminos y en los montes.

    Esta compilación de obras abarca un período de unos 20 años, al reunirlas permite ver el árbol como elemento recurrente entre las comparaciones formales y estilísticas, al mismo tiempo que dialogan las obras. Quizás, además, esta insistencia en representarlos sea también una de las maneras de echar raíces en estas tierras en las que no nací. De buscar una identidad necesaria. Decía Chillida "lo ideal es que seamos de un lugar, que tengamos las raíces en un lugar (…). Todos los lugares son perfectos para el que está adecuado a ellos y yo aquí en mi País Vasco me siento en mi sitio, como un árbol que está adecuado a su territorio”.


    Mi obra esta hecha en Barcelona, lugar al que vine a vivir cuando tenía 11 años. Esta reflexión es con el propósito de agrupar mis obras sobre áreas temáticas. En este caso los árboles.
    Jesús Cuenca.

    Enlace para ver las obras ARBOLES DE LA MEMORIA


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    TERRA I FOC es una escultura de Joan Gardy Artigas situada en la Diagonal al pie de la sede de la Caixa. En ese lugar se concentraron los participantes para seguir la convocatoria del Procés Constituent, impulsado por Terresa Forcades y Arcadi Oliveras de rodear La Caixa. Esta acción se sumó a la de La Via Catalana que consiguió unir las manos de cientos de miles de personas para formar una cadena que atravesó el país de norte a sur, con el objetivo de presionar a la clase política para realizar una consulta en el 2014. Además de independencia, en la Diagonal se pidió independencia para cambiarlo todo.

    Arco del triunfo.



    Miles de personas antes de formar la cadena que rodearía la Caixa. 

    Las 17,14 h.

    La escultura de Joan Gardy Artigas Terra i foc.  Instalada en 1983, pesa ochenta toneladas y su altura es de quince metros.


    Edificio en la Diagonal 629. Sede central de la Caixa. Arquitecto  Jose Antonio Coderch .
    Más sobre La Via Catalana.

    Comentario y fotografías JCuenca.

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  • 09/18/13--11:58: TRAZOS PARA EL RECUERDO
  • Dibujos de pequeño formato.

    Powered by Cincopa

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  • 09/24/13--08:02: OTOÑO EN 6 PINTURAS
  • ÁRBOLES AGRUPADOS. Acrílico lienzo. 81x65 cm.

    HOJAS DE OTOÑO. Acrílico madera. 122x122 cm.

    BOSQUE DE COLORES (Otoño). Acrílico lienzo. 73x60 cm.

    TEMPLO DE COLOR (Otoño) Acrílico lienzo. 73x100 cm. año 2011.

    PAISAJE CON ÁRBOLES. (Otoño). Acrílico lienzo. 40x40 cm. 

    NUEVOS ÁRBOLES DE COLORES. Acrílico papel. 78x85cm. 

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    El acto central del Procés Constituent se celebró el domingo 13 de Octubre junto a las Fonts de Montjuïc de Barcelona. Contó con la participación de sus fundadores Arcadi Oliveras y Teresa Forcades. En el acto que duró 3 horas también participaron Vicenç Navarro, Marta Sibina y Albano Dante, Esther Vivas y otros ponentes. Estuvo amenizado por actuaciones musicales y por Tortell Poltrona.

    El  Procés Constituent es un movimiento asambleario que cuenta con más de 90 asambleas territoriales y sectoriales y con una lista de más de 45.000 adheridos. (Aquí formulario de adhesiones) El lema de su primera campaña será "Construïm la República Catalana del 99%".
    Os dejo una lista provisional y orientativa de puntos a considerar para un cambio social y de ruptura con el actual orden, incluidos dentro del MANIFIESTO PARA LA CONVOCATORIA DE UN PROCESO CONSTITUYENTE EN CATALUNYA:

    1. Expropiació de la banca privada, defensa d’una banca pública i ètica, fre a l’especulació financera, fiscalitat justa, auditoria del deute i impagament del deute il.legítim.
    2. Salaris i pensions dignes, no als acomiadaments, reducció de la jornada laboral i repartiment de tots els treballs, inclòs el treball domèstic i de cura no-remunerat.
    3. Democràcia participativa, reforma electoral, control dels càrrecs electes, eliminació dels privilegis dels polítics i lluita decidida contra la corrupció.
    4. Habitatge digne per a tothom, moratòria dels desnonaments i dació en pagament retroactiva.
    5. No a les privatitzacions, reversió de totes les retallades i potenciació del sector públic sota control social.
    6. Dret al propi cos i no a la violència de gènere.
    7. Reconversió ecològica de l'economia, expropiació i socialització de les empreses energètiques i sobirania alimentaria.
    8. Drets de ciutadania per a tothom, no a la xenofòbia i derogació de la legislació d'estrangeria.
    9. Mitjans de comunicació públics sota control democràtic, programari i xarxa lliure i desmercantilització de la cultura.
    10. Solidaritat internacional, no a la guerra, i per una Catalunya sense exèrcit i fora de l'OTAN.         
          Fotografías pertenecientes al #130 del acto central del Procés Constituent.
    Muchísima gente en Plaça Puig i Cadafalch a les Fonts de Montjuïc.
     
    Arcadi Oliveras

    Vicenç Navarro

    Teresa Forcades


    1. La utopia és la realitat que aquesta societat necessita Vicenç Navarro

    2. Aquesta Catalunya plena de desigualtats i injusticia no és la nostra Catalunya! a La Catalunya real diu PROU!
    3. ": ."Aquesta Catalunya no és la nostra. La volem canviar""
    4. De fondo del acto del el MNAC con 1000 años de en este momento Gerard Quintana

    5. Eduardo Pisarelo: un no es pot reduir a una marca electoral

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    El Arco de Triunfo de Barcelona, diseñado por Josep Vilaseca i Casanovas era la gran puerta, que a modo de bienvenida, daba entrada al gran recinto de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Las exposiciones eran consideradas como uno de los eventos más importantes del mundo donde cada país  mostraba los abances tecnológicos y su poder económico e industrial.
    El monumento diseñado para la ocasión de inspiración neomudejar tiene una rica ornamentación escultórica: Josep Reynés esculpió en el friso superior Barcelona recibiendo las naciones y Josep Llimona en el reverso el reparto de recompensas a los participantes de la exposición. En el lado derecho Antoni Vilanova hizo las alegorías de la Industria, la Agricultura y el Comercio, en el izquierdo Torquato Tasso las alegorías a las Ciencias y las Artes. Manuel Fuxa y Pere Carbonell crearon las Famas.
    La exposición Universal fue un gran éxito para la ciudad y le dio prestigio mundial. Se hicieron importantes reformas urbanísticas, que a la vez fueron el motor de recuperación económica. Pero hubo voces críticas de políticos e intelectuales republicanos liderados por Valentí Almirall, que consideraban que era un evento organizado para mejorar la imagen de la monarquía borbónica centralista. Afirmando que sería perjudicial para los intereses de Cataluña.
     
    Una de las cuatro esculturas femeninas: las Famas.

    Parte derecha del relieve de Josep Reynés: Barcelona recibiendo las naciones.

    Parte central del relieve de Josep Reynés.

    Parte izquierda del relieve de Josep Reynés

    Detalle  de escultura desde la parte superior del Arco. Fotografía Cèlia Cuenca.

    Detalles ornamentación y vistas, Montjuïc al fondo. Fotografía Cèlia Cuenca.

    Ladrillo y cerámica. Fotografía Cèlia Cuenca.

    Detalle y vistas. Fotografía Cèlia Cuenca.

    Detalle de la parte superior del Arco de Triunfo. Fotografía Cèlia Cuenca.

    El Arco de Triunfo de Barcelona. Paseo Lluis Companys s/n
    08010  Barcelona  (Cataluña). Fotografía JCuenca.
     

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  • 11/03/13--09:28: TÀPIES. DESDE EL INTERIOR

  • Hoy terminaba la exposición 'Tàpies. Des de l'interior' en el MNAC y la Fundació Antoni Tàpies. La he visitado y he traido unas cuantas obras para mostraros en el blog, acompañadas de pensamientos y escritos de Tàpies.

    "La pintura siempre ha sido una abstracción, desde las cuevas de Altamira hasta Picasso, pasando por Velázquez. Frente a los fanáticos del Realismo he dicho muchas veces que la realidad nunca ha estado en la pintura, sino que únicamente se halla en la mente del espectador. El arte es un signo, un objeto, algo que nos sugiere la realidad en nuestro espíritu. No veo, pues, ningún antagonismo entre abstracción y figuración, mientras nos sugiera esta idea de realidad. La realidad que muestran los ojos es una sombra extremadamente pobre de realidad." (1955)

    Antoni Tàpies, “Declaraciones” en La práctica del arte. Barcelona: Ariel, 1973: p. 35

    BLAU EMBLEMÀTIC

    Detalle

    BLAU EMBLEMÀTIC. Técnica mixta sobre madera. 162x 130 cm. 1971. A Tàpies.

    "He hallado, pues, mi fuente de inspiración viviendo intensamente Cataluña; en el Montseny, en el gris verdoso de las encinas, en el gris azulado de sus nieblas, en el ocre de sus campos"...... "La he hallado en el barrio gótico, cuyas piedras grises y negruzcas llenas de cicatrices llevan escrita toda la historia de un país. En los barrios extremos, en Sants, en Hospitalet, a las salidas de las fábricas, de los talleres. En el Museo Románico.* En el irracionalismo y en la exaltación de nuestra raza, desde Ramon Llull hasta Joan Miró, pasando por Gaudí y toda la exuberancia modernista de nuestra ciudad. La he hallado en nuestros contactos tradicionales con el oriente, en nuestra cultura abierta a Europa, en nuestras preocupaciones sociales industriales y agrarias, en nuestras luchas, en nuestros bailes de cara al mar, en nuestros fracasos, en nuestra sangre, en nuestras esperanzas. Cualquier cosa íntimamente sentida puede convertirse luego en el símbolo de toda una situación universal."

    Antoni Tàpies, “Declaraciones” en La práctica del arte. Barcelona: Ariel, 1973: pp. 37-
    38.

    GRAN MATÈRIA AMB PAPERS LATERALS.

    GRAN MATÈRIA AMB PAPERS LATERALS. Técnica mixta sobre tela encolada sobre madera. 260x 195 cm. 1963. A Tàpies.

    "Muchas veces se olvida que mis primeras obras fueron esencialmente dibujos y cartones. Siempre me ha obsesionado utilizar el papel y el cartón porque pueden transmitir por sí mismos contenidos que son importantes para mí (el tema de la humildad, del deterioro, del dolor...). Por lo menos, tanto como el polvo de mármol o la madera. Nunca, ni siquiera en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, cuando aparentemente centraba más la atención en las denominadas pinturas matéricas, dejé de dibujar y trabajar con el papel."

    Manuel J. Borja-Villel. “El tatuaje y el cuerpo. Conversación con Antoni Tàpies” en
    Tàpies. El tatuatge i el cos. Papers, cartons i collages. Barcelona: Fundació Antoni
    Tàpies, 1998: p. 196.

    INFINIT

    INFINIT

    "La elección de unos colores determinados también tiene un significado. Si he llegado a hacer cuadros sólo con gris, es en parte por la reacción que tuve frente al colorismo que caracterizaba el arte de la generación anterior a la mía, una pintura en la que se utilizaban mucho los colores primarios. El hecho de estar rodeado continuamente por el impacto de la publicidad y las señalizaciones características de nuestra sociedad también me llevó a buscar un color más interiorizado, lo que podría definirse como la penumbra, la luz de los sueños y de nuestro mundo interior."

    Manuel J. Borja-Villel, “Conversaciones con Antoni Tàpies, 1985-1991” en Tàpies.
    Comunicació sobre el mur. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, y Valencia: IVAM
    Centre Julio González, 1992: pp. 286-287.

    DÍPTIC ROIG. Detalle

    DÍPTIC ROIG. Técnica mixta sobre madera. 276x400 cm. 1992. A Tàpies

    "Pero sobre todo, en el arte románico buscaba un tipo de arte mágico y comunicativo, que consignara la transformación de la mente de las personas que lo contemplaran. Y lo encontré en las iglesias y pequeñas capillas románicas, que en Cataluña han tenido una gran importancia y con las que se ha llegado a formar uno de los museos más importantes que tenemos en Barcelona, el Museu d'Art Romànic.* Para mí, la pintura románica posee esa magia, ese don que tanto me gusta y que casi consiste en aterrorizar al espectador. Las imágenes de ese arte comunican muy bien el sentido misterioso y sagrado que tienen las cosas. Por otra parte, en mis años de juventud, tenía la obsesión de encontrar unas raíces muy profundas en el arte de mi país, y es natural que la pintura románica me cautivara muchísimo."

    Manuel J. Borja-Villel, “Conversaciones con Antoni Tàpies, 1985-1991” en Tàpies.
    Comunicació sobre el mur. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, y Valencia: IVAM
    Centre Julio González, 1992: p. 284.

    PARLA, PARLA. Detalle.

    PARLA, PARLA. Técnica mixta sobre madera. 200x300 cm. 1992. A Tàpies.

    "El esfuerzo al que tiende mi obra consiste en recordar al hombre lo que en realidad es, en darle un tema de meditación, en producirle un choque que le haga salir del frenesí de lo inauténtico para que se descubra a sí mismo y tenga consciencia de sus posibilidades reales. No en el sentido de “vuelta a la naturaleza” ni de desprecio hacia los auténticos avances de la técnica, sino en el de luchar por abolir el estado espiritual y material en que la misma técnica (en su acepción más general) nos tiene sumidos; desde la que posee el control que hace funcionar una máquina hasta la que ejercen quienes gobiernan los pueblos."

    Antoni Tàpies, “Declaraciones” en La práctica del arte. Barcelona: Ariel, 1973: pp. 38-
    39.

    DOS PEUS SOBRE GRIS.

    DOS PEUS SOBRE GRIS. Pintura sobre tela. 200x300 cm. 1989. A Tàpies.

     "Casi siempre hago los objetos más grandes de lo normal y, en cambio, casi nunca los hago más pequeños. Me parece que hay cierto simbolismo, pero más bien de tipo improvisado, no sistemático. En muchas ocasiones he pintado un pie o una oreja a una escala mucho más grande de lo normal. Y me doy cuenta de que, al ampliar una cosa pequeña y sencilla, la vuelvo cósmica. Esa ha sido siempre una de las claves que he querido presentar en mi obra, que en una cosa pequeña e insignificante pueda contemplarse todo el universo"

    Manuel J. Borja-Villel, “Conversaciones con Antoni Tàpies, 1985-1991” en Tàpies.
    Comunicació sobre el mur. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, y Valencia: IVAM
    Centre Julio González, 1992: p. 288.

    Selección de textos Cèlia Cuenca.
    Fotografía Jesús Cuenca.

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  • 11/24/13--12:11: ENTRE MIL AÑOS DE ARTE


  • En el MNAC te puedes pasear entre los 1000 años de arte repartidos en sus salas. El Arte Románico es excepcional, cuenta con murales procedentes de las iglesias románicas de los Pirineos, que fueron trasladados entre 1919 y 1923 y numerosas pinturas sobre tabla. El Gótico se compone de numerosas obras de diferentes técnicas, pintura, escultura, orfebrería y esmaltes que abarca un extenso período que va del siglo XIII al XV. El Renacimiento y Barroco se debe sobre todo a las obras de coleccionistas privados, y cuenta con artistas como Tiziano, Velázquez, Ribera o Zurbarán. El Arte Moderno Contemporáneo está representado por numerosos artistas de diferentes corrientes artísticas como el noucentismo, el modernismo o las vanguardias: Fortuny, Gaudí, Rusiñol, Casas, Gargallo, Julio Gonzalez, incluso hay obra de Picasso y Dalí. El museo también cuenta con una importante colección de obra sobre papel, dibujos, grabados y carteles. El Gabinete Numismático cuenta con más de 135.000 piezas.

    MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUNYA
    Comentario y fotografía: JCuenca.

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  • 12/06/13--02:55: CUADROS DE MUSEO
  • Visité el MNAC viendo obras del siglo XIX y XX. Fui deteniendome en cuadros que ya conocía de artistas tan reconocidos como Fortuny, Casas, Rusiñol, Picasso o Vayreda,  y otros no tan renombrados que llamaron mi atención como  Gimeno o Joan Ferrer Miró. A continuación expongo algunos comentarios sobre alguna de las obras.


    EXPOSICIÓN PÚBLICA DE UN CUADRO. Joan Ferrer Miró.

    Joan Ferrer Miró. EXPOSICIÓN PÚBLICA DE UN CUADRO. Óleo sobre lienzo. 60x85 cm. 1888.
    Medalla de Oro en la Exposición Universal de 1888.
    EXPOSICIÓN PÚBLICA DE UN CUADRO. Este cuadro fue medalla de oro de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Se debe al pintor Joan Ferrer Miró, nacido en Vilanoba y la Geltrú. Es una pintura donde muestra una serie de personajes en diferentes aptitudes y con gran detalle. Observan en un escaparate una obra que no podemos ver. Artur Ramon historiador de arte, anticuario y galerista en su libro Nada es bello sin el azar, pone en duda que el cuadro lo pintara él: "el cuadro es demasiado bueno para un pintor menor, aunque a veces existen pintores de un solo cuadro" y lo atribuye a otro pintor: Román Ribera, amigo de Ferrer. "¿No será que Román Ribera pintó el cuadro que nos ocupa para que su amigo Ferrer Miró lo firmase y lo pudiese presentar al concurso?", se pregunta Artur Ramon. Como vemos en toda obra de arte puede haber dudas de autoría, unas veces porque no va firmada, otras   pese a la firma, la calidad no corresponde con el artista. El ojo de un experto nos puede sacar de dudas, o no.


    FRANCESC GIMENO.


    FRANCESC GIMENO. AUTORRETRATO.  Óleo sobre cartón. Hacia 1925.

    AUTORETRATO de Francesc Gimeno. Fue uno de los artistas inclasificables, que no se movía en los círculos artísticos y comerciales del momento. Su obra más significativa, de carácter expresionista la hizo ya entrado el siglo XX. El escritor Josep Pla le dedicó un "homenot" diciendo de él que era un ser primitivo y anárquico y que creaba por instinto y fuera de las corrientes y cultura de su tiempo. Su autorretrato me recordó uno de Rembrandt del Rijksmuseum, por lo matérico y la expresión en sus pinceladas y manchas. Lo aprecio por la libertad de su creación, por estar por encima de corrientes estilísticas del momento y por hacer una obra auténtica en su tiempo libre, fuera del trabajo habitual.


    PICASSO

    MUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE PIEL.  Óleo lienzo.
    61x51 cm. Año 1937.
    LA MUJER CON SOMBRERO es el primer Picasso del MNAC.  Fue una dación en pago de impuestos de la empresa Abertis Infraestructuras. Estas obras que tantas veces hemos visto ilustrando Historias de Arte tienen propietarios y acaban en Museos. El proceso para conseguir el Picasso duró un año según Narcís Serra, en aquel momento presidente del patronato del MNAC. La pintura es un retrato que el artista hizo a Marie-Thérèse por entonces su compañera. Es un cuadro de pequeño formato de formas distorsionadas,  entre lineal y pictórico que me lleva a asociarlo con otras pinturas del museo, mucho más antiguas, como el pantocrátor de Sant Climent de Taüll.
    Comentarios y fotografías JCuenca.

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  • 12/22/13--13:35: FELICES FIESTAS


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